Claudia Buder, born in Leipzig, educated in Weimar and Essen, plays, teaches and learns with growing enthusiasm.She has been accompanying accordion generations on their way for over 30 years. The prize list of national and international successes is long, but there are also other measures on the yardstick.She taught at the University of Music in Münster from 2009 to 2022. In 2018, she received a professorship at the FRANZ LISZT University of Music in Weimar, continuing the Weimar School of Accordion. The musician is fascinated by the versatility of her instrument and thus explores different artistic genres. She has gained musical experience playing with over 30 ensembles and orchestras, including Ensemble Ascolta, Ensemble Modern and Ensemble Resonanz. She has appeared as a soloist with the Royal Stockholm Philharmonic, the Vienna Philharmonic and the BBC Symphony Orchestra at the Proms and has worked with conductors such as George Alexander Albrecht, Kent Nagano, Andris Nelsons and Jonathan Stockhammer. In collaboration with composers such as Chaya Czernowin, Rebecca Saunders and Annette Schlünz and composers such as Georg Katzer, Ulrich Kreppein and Steffen Schleiermacher, she has premiered numerous compositions. Claudia Buder's heart beats for playing together - with the ensemble klangwerk am bauhaus she realises creative programmes in a wide variety of formations. Life teaches improvisation: Markus Stockhausen inspired her to inventions on the way to intuitive music. En avant!

Der Akkordeonist Nenad Ivanović ist international als Solist, Kammer- und Orchestermusiker tätig. Sein Repertoire reicht von Alter Musik bis zur zeitgenössischen Musik. Er konzertierte in zahlreichen Ländern Europas sowie darüber hinaus und ist regelmäßig Gast renommierter deutscher Orchester wie dem SWR Symphonieorchester, WDR Sinfonieorchester und den Bamberger Symphonikern.
Dabei arbeitete er mit einer Vielzahl internationaler Dirigent*innen und Komponist*innen zusammen, darunter unter anderem Teodor Currentzis, François-Xavier Roth, Péter Eötvös sowie Un-suk Chin, Mark Andre, Beat Furrer, Jörg Widmann und viele andere. 

Neben seiner künstlerischen Arbeit ist er pädagogisch engagiert und unterrichtet mit großer Freude Schüler*innen aller Alters- und Leistungsstufen. Von 2020 bis 2022 hatte er einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik Freiburg und hielt Meisterkurse in Serbien und Kroatien.

Nenad Ivanović wurde in Serbien geboren und studierte bei Prof. Vojin Vasović sowie an der Hochschule für Musik Freiburg bei Prof. Teodoro Anzellotti. Er ist Preisträger wichtiger internationaler Wettbewerbe, darunter der Premio Internazionale „Città di Castelfidardo“ und die Coupe Mondiale. 2024 war er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg.

Etudes à la Musikhochule d’Hanovre chez E.MOSER et à l’institut Gnessin de Moscou chez F.LIPS ou il obtient le diplôme de soliste. Lauréats de concours internationaux, la SACEM lui décerne la médaille ORPHEE en 1981.

Lauréat des fondations de la Vocation, Menuhin et Cziffra.

Accordéoniste et bandonéoniste, attaché à l’évolution d’un répertoire original et varié, tel en témoignent ses collaborations avec des compositeurs tels que : G.LIGETI, E.DENISOV, M.CONSTANT, C.ALVIM, P.SCIORTINO, J.J.MOSALINI, G.BEYTELMANN, P.BUSSEUIL, J.Y.BOSSEUR, M.MATALON, T.MACHUEL….et ses prestations avec des ensembles tels que : 2 E 2M, Court-Circuit, TM+, Les archets de France, l’orchestre de l’Opéra de Paris, Tango Futur, L’orchestre des siècles, l’ensemble Bohemica Prague, ToccaTango, Triango…

Ses aspirations, exigences et influences musicales sont audibles à l’écoute de ses enregistrements : Accordéon concertant, Ad Libitum, Des ténèbres à la lumière, Escape, Instante, Tango futur, Voyage au Bayanland…

Coauteur avec André Astier, du Manuel d’initiation « Accordéon Basses Chromatiques » aux éditions Alphonse Leduc.

Titulaire du CA d’accordéon, professeur titulaire de la ville de Paris (CM12, CRR 1982/2022) et du CNSMDP (2002/2022). Ses classes ont formé un grand nombre de jeunes accordéonistes français, ainsi que les professeurs des conservatoires supérieurs de Varsovie (Claudius BARAN), Rome (Massimiliano PITOCCO) et Madrid (Angel-Luis CASTANO).

Noé Clerc est un jeune accordéoniste et compositeur éclectique. Après des études au Conservatoire National Supérieur de Paris ( double cursus classique et jazz) il démarre sa carrière et évolue dans différents univers musicaux.

Il crée en 2018 le Noé Clerc Trio avec le contrebassiste Clément Daldosso et le batteur Elie Martin Charrière avec lequel il se produit dans de nombreux festivals et remporte plusieurs prix ( Jazz à St Germain des Prés 2019, prix d’instrumentiste de la défense jazz festival 2021, lauréat jazz migration 2022 ). Le trio sort un premier album sous le label NoMadMusic «Secret Place » qui reçoit un accueil chaleureux de la presse (album révélation jazz magazine).

Il joue également avec différentes formations en france ainsi qu’à l’étranger . Il travaille au sein du groupe Franco/Serbe « Undectet Band & Magic Malik » ( album « frame and curiosity » paru en 2019 sous le label Moon June Reccords). Il collabore à plusieurs reprises en Israël avec le oudiste et compositeur Habib Sheahadeh Hanna dans son projet «Our Story » qui mêle Jazz et musique Arabe.

En mars 2019 il est invité par l’alliance française de New Delhi à participer au projet « InChorus » qui donnera lieu à une tournée en inde avec le joueur de tablas Zaheen Khan et le chanteur Ujwal Nagar. Il intègre la même année l’ensemble « Mosaïc » qui réunit 6 musiciens de différentes traditions musicales de la Méditerranée. Il joue avec de nombreux artistes et ensembles de jazz tel que, Ana Carla Maza, Denis Leloup, François Thuillier, l’Orchestre National de Jazz, Jean Marie Machado, Vincent Ségal, Fidel Fourneyron, Robinson Khoury, Minino Garay...

Parallèlement il joue avec des orchestres classiques et ensembles de musique de chambre : l’Opéra National de Lorraine, la Symphonie de Poche, l’Orchestre Régional de Normandie, l’ONCEIM, les compagnies « Opéra Eclaté », « la Tempête », la chorégraphe Elsa Bontempelli . Amoureux du théâtre il travaille avec le Hall de la Chanson sur plusieurs créations revisitant le patrimoine de la chanson française ainsi qu’avec le comédien Antonio Interlandi dans son spectacle « Pasolini en forme de rose » . Passionné et curieux il est toujours en quête d’aventures musicales nouvelles.

Winner of the Klingenthal International Competition in 2011 and a multiple prize winner at Castelfidardo, Thibaut Trosset distinguished himself as a soloist from a very young age. A multi-instrumentalist, he began playing the accordion at the age of six at the André Thépaz Institute in Chambéry, then studied piano, harpsichord, and violin. Ultimately, it was the accordion, his first instrument, that he chose for his higher education at the Paris Conservatory (CNSMDP), joining the class of Max Bonnay.

In 2017, after obtaining his Master's degree, he embarked on the adventure of chamber music, forming the Aeolina Quartet under the guidance of Anthony Millet. This project allowed him to showcase another of his specialties: arranging. He has since accepted numerous commissions, such as Berlioz's Symphonie Fantastique for accordion quartet, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition for string and wind septet, and, in 2023, Ravel's Concerto in G for four accordions and two marimbas (commissioned by the Espace Culturel de Chaillol).

Furthermore, committed to teaching and mentoring young people, Thibaut has been a conservatory professor for over ten years. He is also the creator of the YouTube channel "Les Covers de Persiflette," where he performs film scores to introduce the wonderful instrument that is the accordion to a wider audience!

Olivier Innocenti ist ein französischer Konzertakkordeonist, ausgebildet in Monaco und Paris. Er erhielt mehrere Erste Preise und absolvierte weiterführende Studien bei international renommierten Persönlichkeiten wie Friedrich Lips, Max Bonnay, Teodoro Anzellotti und Matti Rantanen.
Als engagierter Interpret zeitgenössischer Musik arbeitet er regelmäßig mit führenden europäischen Orchestern zusammen, darunter das Orchestre National de France, das Orchestre Philharmonique de Radio France und die Opéra National de Paris, unter der Leitung von Dirigenten wie Kurt Mazur,Peter Eötvös oder Seiji Ozawa. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf grafischen Partituren, offenen Notationsformen und der Integration neuer Technologien in die Instrumentalpraxis. Neben seiner Konzerttätigkeit ist er als Pädagoge aktiv und leitet regelmäßig Masterclasses und spezialisierte Workshops auf internationaler Ebene.

Die aus Lyon stammende und in Berlin lebende Akkordeonistin Christine Paté verbindet ihre internationale Konzerttätigkeit mit einer tiefen Leidenschaft für die Vermittlung. Ihr musikalisches Verständnis, das entscheidend durch ihre Ausbildung an Klavier und Violine geprägt wurde, bildet heute das Fundament für ihre Arbeit als Interpretin und Lehrerin. Neben ihrem Engagement für die Kammermusik und ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit Peter Eötvös sowie den großen Berliner Orchestern widmet sie sich intensiv der Förderung des Nachwuchses. Als engagierte Pädagogin begleitet sie ihre Schüler mit viel Einfühlungsvermögen auf ihrem individuellen Weg und schafft durch die Organisation internationaler Begegnungen einen lebendigen Raum für Austausch. Dabei gibt sie ihre reiche Erfahrung als Solistin und Kammermusikerin nicht nur an junge Instrumentalisten, sondern auch beratend an angehende Komponisten weiter.