Claudia Buder, born in Leipzig, educated in Weimar and Essen, plays, teaches and learns with growing enthusiasm.She has been accompanying accordion generations on their way for over 30 years.

The prize list of national and international successes is long, but there are also other measures on the yardstick.She taught at the University of Music in Münster from 2009 to 2022. In 2018, she received a professorship at the FRANZ LISZT University of Music in Weimar, continuing the Weimar School of Accordion. The musician is fascinated by the versatility of her instrument and thus explores different artistic genres. She has gained musical experience playing with over 30 ensembles and orchestras, including Ensemble Ascolta, Ensemble Modern and Ensemble Resonanz. She has appeared as a soloist with the Royal Stockholm Philharmonic, the Vienna Philharmonic and the BBC Symphony Orchestra at the Proms and has worked with conductors such as George Alexander Albrecht, Kent Nagano, Andris Nelsons and Jonathan Stockhammer.

In collaboration with composers such as Chaya Czernowin, Rebecca Saunders and Annette Schlünz and composers such as Georg Katzer, Ulrich Kreppein and Steffen Schleiermacher, she has premiered numerous compositions. Claudia Buder's heart beats for playing together - with the ensemble klangwerk am bauhaus she realises creative programmes in a wide variety of formations. Life teaches improvisation: Markus Stockhausen inspired her to inventions on the way to intuitive music. En avant!

The accordionist Nenad Ivanović is internationally active as a soloist, chamber and orchestral musician. His repertoire ranges from early music to contemporary music. He has performed in numerous countries across Europe and beyond and is a regular guest of renowned German orchestras, including the SWR Symphony Orchestra, WDR Symphony Orchestra and the Bamberger Symphoniker.
He has collaborated with a wide range of international conductors and composers, such as Teodor Currentzis, François-Xavier Roth, Péter Eötvös, as well as Un-suk Chin, Mark Andre, Beat Furrer, Jörg Widmann and many others.

In addition to his artistic work, he is deeply committed to pedagogy and teaches students of all ages and levels with great enthusiasm. From 2020 to 2022, he was a lecturer at the Freiburg University of Music and has given masterclasses in Serbia and Croatia.

Born in Serbia, Nenad Ivanović studied with Prof. Vojin Vasović and at the Freiburg University of Music with Prof. Teodoro Anzellotti. He is a prizewinner of major international competitions, including the Premio Internazionale “Città di Castelfidardo” and the Coupe Mondiale, and in 2024 was a fellow of the Kunststiftung Baden-Württemberg.

Etudes à la Musikhochule d’Hanovre chez E.MOSER et à l’institut Gnessin de Moscou chez F.LIPS ou il obtient le diplôme de soliste. Lauréats de concours internationaux, la SACEM lui décerne la médaille ORPHEE en 1981.

Lauréat des fondations de la Vocation, Menuhin et Cziffra.

Accordéoniste et bandonéoniste, attaché à l’évolution d’un répertoire original et varié, tel en témoignent ses collaborations avec des compositeurs tels que : G.LIGETI, E.DENISOV, M.CONSTANT, C.ALVIM, P.SCIORTINO, J.J.MOSALINI, G.BEYTELMANN, P.BUSSEUIL, J.Y.BOSSEUR, M.MATALON, T.MACHUEL….et ses prestations avec des ensembles tels que : 2 E 2M, Court-Circuit, TM+, Les archets de France, l’orchestre de l’Opéra de Paris, Tango Futur, L’orchestre des siècles, l’ensemble Bohemica Prague, ToccaTango, Triango…

Ses aspirations, exigences et influences musicales sont audibles à l’écoute de ses enregistrements : Accordéon concertant, Ad Libitum, Des ténèbres à la lumière, Escape, Instante, Tango futur, Voyage au Bayanland…

Coauteur avec André Astier, du Manuel d’initiation « Accordéon Basses Chromatiques » aux éditions Alphonse Leduc.

Titulaire du CA d’accordéon, professeur titulaire de la ville de Paris (CM12, CRR 1982/2022) et du CNSMDP (2002/2022). Ses classes ont formé un grand nombre de jeunes accordéonistes français, ainsi que les professeurs des conservatoires supérieurs de Varsovie (Claudius BARAN), Rome (Massimiliano PITOCCO) et Madrid (Angel-Luis CASTANO).

Noé Clerc est un jeune accordéoniste et compositeur éclectique. Après des études au Conservatoire National Supérieur de Paris ( double cursus classique et jazz) il démarre sa carrière et évolue dans différents univers musicaux.

Il crée en 2018 le Noé Clerc Trio avec le contrebassiste Clément Daldosso et le batteur Elie Martin Charrière avec lequel il se produit dans de nombreux festivals et remporte plusieurs prix ( Jazz à St Germain des Prés 2019, prix d’instrumentiste de la défense jazz festival 2021, lauréat jazz migration 2022 ). Le trio sort un premier album sous le label NoMadMusic «Secret Place » qui reçoit un accueil chaleureux de la presse (album révélation jazz magazine).

Il joue également avec différentes formations en france ainsi qu’à l’étranger . Il travaille au sein du groupe Franco/Serbe « Undectet Band & Magic Malik » ( album « frame and curiosity » paru en 2019 sous le label Moon June Reccords). Il collabore à plusieurs reprises en Israël avec le oudiste et compositeur Habib Sheahadeh Hanna dans son projet «Our Story » qui mêle Jazz et musique Arabe.

En mars 2019 il est invité par l’alliance française de New Delhi à participer au projet « InChorus » qui donnera lieu à une tournée en inde avec le joueur de tablas Zaheen Khan et le chanteur Ujwal Nagar. Il intègre la même année l’ensemble « Mosaïc » qui réunit 6 musiciens de différentes traditions musicales de la Méditerranée. Il joue avec de nombreux artistes et ensembles de jazz tel que, Ana Carla Maza, Denis Leloup, François Thuillier, l’Orchestre National de Jazz, Jean Marie Machado, Vincent Ségal, Fidel Fourneyron, Robinson Khoury, Minino Garay...

Parallèlement il joue avec des orchestres classiques et ensembles de musique de chambre : l’Opéra National de Lorraine, la Symphonie de Poche, l’Orchestre Régional de Normandie, l’ONCEIM, les compagnies « Opéra Eclaté », « la Tempête », la chorégraphe Elsa Bontempelli . Amoureux du théâtre il travaille avec le Hall de la Chanson sur plusieurs créations revisitant le patrimoine de la chanson française ainsi qu’avec le comédien Antonio Interlandi dans son spectacle « Pasolini en forme de rose » . Passionné et curieux il est toujours en quête d’aventures musicales nouvelles.

Vainqueur du concours international de Klingenthal en 2011 et plusieurs fois primé à Castelfidardo, Thibaut Trosset s'est illustré en tant que soliste dès son plus jeune âge. Multi-instrumentiste, il débute l'accordéon à l'âge de 6 ans à l'Institut André Thépaz de Chambéry, puis se forme au piano, au clavecin et au violon. C'est finalement l’accordéon, son premier instrument, qu'il choisira pour ses études supérieures au Conservatoire de Paris (CNSMDP), en intégrant la classe de Max Bonnay.

En 2017, après avoir obtenu son Master, il se lance dans l'aventure de la musique de chambre en formant, sous l'impulsion d'Anthony Millet, le quatuor Aeolina. Ce projet va lui permettre de mettre en avant une autre de ses spécialités : l'arrangement. Il répond dès lors à de nombreuses commandes comme la Symphonie Fantastique de Berlioz pour quatuor d'accordéons, les Tableaux d'une exposition de Moussorgski pour septuor à cordes et vents, ou encore en 2023 le Concerto en Sol de Ravel pour quatre accordéons et deux marimbas (commande de l'Espace Culturel de Chaillol).

Par ailleurs engagé dans l'enseignement et la transmission aux plus jeunes, Thibaut est professeur en conservatoire depuis plus de dix ans. Il est également le créateur de la chaîne YouTube "Les Covers de Persiflette", où il interprète des musiques de films afin de faire connaître au plus grand nombre ce merveilleux instrument qu'est l'accordéon !

Compositeur, Concertiste & Performer (Accordéon-Bayan, Bandonéon, Eigenharp)

Olivier Innocenti collabore régulièrement avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il participe à la création d’œuvres de compositeurs contemporains majeurs, parmi lesquels Peter Eötvös, Henri Dutilleux, Matthias Pintscher, HK Gruber, Jörg Widmann et Denis Levaillant.

Spécialiste de l’accordéon numérique et des partitions graphiques, il explore de nouveaux outils combinant synthèse granulaire et échantillons instrumentaux, redéfinissant l’identité sonore de l’accordéon contemporain. Ses créations ont été présentées au Grand Théâtre de Provence, au Théâtre National de Chaillot, au Grand Palais, au Théâtre de la Ville du Luxembourg, au Stadsschouwburg d’Amsterdam et au Musée Picasso.

Il collabore également avec des artistes et chorégraphes tels que Niels Arestrup, Antoine Schmitt, Xavier Gallais, Florient Azoulay, Laurent Fiévet, Abou Lagraa et Nawal Aït Benalla, pour des projets interdisciplinaires mêlant théâtre, danse et arts visuels.

Membre du Conseil d’Administration et artiste permanent du collectif aCROSS (Art, Recherche, Création, Outils, Savoirs, Synesthésies), il interroge les interactions entre son, image et concept, en partenariat avec des universitaires et chercheurs. Il est également cofondateur du groupe de recherche pluridisciplinaire Monaco Arts Contemporains, dédié à l’innovation artistique et à la transmission.

Originaire de Lyon et installée à Berlin depuis 1994, Christine Paté est une musicienne dont l'approche de l'accordéon a été forgée par sa formation de pianiste et de violoniste au CNR de Lyon. Titulaire de Masters en accordéon et en pédagogie dans la  classe de Hugo Noth à Trossingen (Allemagne) , elle œuvre pour l'intégration de son instrument comme partenaire de musique de chambre à part entière, équilibrant la création contemporaine et un large répertoire de transcriptions.

Cofondatrice du duo „Klarinette-Akkordeon plus“ avec Matthias Badczong et du  „Duo a due“ avec Valérie Dulac, elle collabore avec les ensembles „United Berlin“, „Mosaïk“,  le „Kammerensemble Neue Musik“ ou „l’ensemble orchestral contemporain“. Sa collaboration historique avec le compositeur Peter Eötvös, initiée en 1998 avec Les Trois Sœurs, a marqué son parcours. Parallèlement, elle est régulièrement sollicitée par les grandes institutions berlinoises (Philharmonique, Opéras) sous la direction de chefs tels que D. Barenboim ou V. Jurowski. 

La transmission est pour Christine Paté le prolongement naturel de son métier d’interprète. Elle intervient régulièrement dans les classes de composition, partageant son expérience avec les futurs créateurs. À travers l’organisation d’échanges internationaux et un enseignement attentif à Berlin, elle accompagne chaque parcours, guidant ses élèves des premiers pas jusqu'aux exigences des concours et des admissions universitaires.